Los Olvidados

Cena de A Vida É Bela que, provavelmente, inspirou a Viradouro.

Nota no Ancelmo Góis:

"Foi a juíza Juliana Kalichsztein que concedeu, há pouco, liminar que impede a Viradouro de desfilar com um carro alegórico que, lembrando o Holocausto, viria com uma montanha de corpos que mais parecem esqueletos, nus e empilhados.

A juíza atendeu pedido de Sergio Niskier, presidente da Federação Israelita do Rio de Janeiro. A representação foi feita pelo advogado Ricardo Brajterman, do escritório Sérgio Bermudes."

Pela descrição do carro alegórico - e pelo histórico do carnavalesco Paulo Barros em citações cinematográficas -, é meio óbvio que se trata de homenagem à cena capital de A Vida É Bela.

Ou seja, se Roberto Benigni filmasse no Brasil, alguns imbecis acabariam com o clímax do filme - que talvez nem existisse, já que estamos diante de uma comédia sobre o Holocausto. Ou será que as restrições valem apenas para o carnaval, já que Olga mostrou corpos esqueléticos e nada lhe aconteceu?

Não compreendo o porquê de o evento cultural mais importante do país, e que mais nos gera recursos, ser visto ainda com tanto preconceito. Aliás, quando a Mangueira desfilou com o enredo sobre Moisés e o Êxodo do Egito, não houve protestos.

Moisés pode, e Holocausto não?

Nessas horas, como seria bom viver nos EUA. Primeira Emenda neles, e fim de papo.

Escrito por Peerre às 01:00 PM |

Caso eu queira assistir, por motivos incompreensíveis, à terceira parte de A Lenda do Tesouro Perdido - porque haverá -, alguém, por favor, meta uma bala na minha cabeça.

Jon Voight, Nicholas Cage e Ed Harris já se queimaram faz tempo, compreendo que eles ganhem seus trocados nessa porcaria. Mas até você, Helen Mirren???

Escrito por Peerre às 04:59 AM |

Obina: mesmo no banco, o craque rubro-negro.

A vitória de 1 a 0 ontem sobre o Macaé confirmou o domínio carioca, brasileiro, sul-americano e mundial do Flamengo. Não foi tão acachapante quanto as goleadas de 4 a 1 no Cardoso Moreira e de 5 a 1 no Duque de Caxias, mas certamente apavorou ainda mais nossos adversários - covardes por natureza.

Enquanto Fluminense empata com o mesmo Macaé, Vasco perde para Madureira, Corinthians... - bom, segunda divisão não conta, vamos adiante -, Palmeiras leva do Ituano ("bem dotado, o time de Itu!"), São Paulo chora sobre a cabeçada anulada e Santos ganha apenas com gol contra do goleiro, a máquina rubro-negra já soma quatro triunfos colossais em igual número de partidas.

Nossa invencibilidade fatalmente continuará, pois somente agora Joel Santana coloca os reforços para jogar. Kleberson, Jônatas, Rodrigos e Marcinho entram no time aos poucos. Diego Tardelli será o próximo. Todos estarão prontos para a gloriosa campanha do bi-campeonato da Taça Libertadores da América, que começa dia 27 de fevereiro contra o Coronel Bolognesi em Tacna, no Peru. Depois, Cienciano ou Wanderers, no Maracanã, e Nacional, lá em Montevidéu.

Em dezembro, vejo vocês em Yokohama. Saudações rubro-negras.

Escrito por Peerre às 03:52 AM |

Cineasta greco-cipriota Mihalis Kakogiannis, ao centro.

1. A Mulher de Negro (To Koritsi Me Ta Mavra, 1956);

2. Michael Cacoyannis - ou Mihalis Kakogiannis;

3. Sete vezes;

4. Nenhuma.

Michael Cacoyannis talvez seja o maior perdedor de Cannes. Eterno favorito à Palma, mas jamais premiado. Concorreu com Kyriakatiko Xypnima (1954), Stella (1955), To Koritsi Me Ta Mavra (1956), To Teleftaio Psema (1958), Il Relitto (1961), Ilektra (1962) e Ifigeneia (1977).

O mais próximo que chegou da láurea máxima foi em 1962, com Ilektra - Electra - que, embora fosse apontado como virtual Palma de Ouro pela imprensa estrangeira, perdeu para o nosso Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte.

Electra, por sua vez, levou o Grande Prêmio Técnico e o de Melhor Transposição Cinematográfica.

Dos filmes que vi do Cacoyannis, A Mulher de Negro é o melhor. Diretor que colocou a Grécia no mapa do cinema, ele soube explorar a tragédia clássica como poucos: em Stella, Zorba O Grego e A Mulher de Negro, através do choque entre a Europa contemporânea e o país ancestral, arcaico e repleto de tradições; em Electra, Ifigênia e As Troianas, adaptações fiéis dos textos originais.

Cacoyannis, assim como Pasolini, levou Electra para fora dos placos - para os exteriores áridos, secos e rudes do Mediterâneo. Bem antes de Tony Gatlif, filmou manifestações sociais catárticas baseadas na dança. Tal qual Manoel de Oliveira (e a presença comum de Irene Papas ajuda na associação), retratou os habitantes mais simples imersos e presos na História que carregam às costas.

Dia 11 de junho, Michael Cacoyannis celebra 86 anos de vida.

Escrito por Peerre às 11:35 PM |

A partir do trecho abaixo, responda:

1. O título do filme (original ou em português);

2. Quem o dirigiu;

3. O número de vezes que este diretor concorreu em Cannes;

4. Quantas Palmas de Ouro ele ganhou.

Não vale recorrer à internet, claro. Apenas olhômetro e memória. Soluções amanhã.

Escrito por Peerre às 01:38 AM |

Fracassei na minha quarta tentativa de ver Desejo e Reparação. Mas, desta vez, a culpa não foi minha, e sim do Arteplex.

Não me atrasei para a sessão, nem troquei o filme por O Caçador de Pipas (como na semana passada, para escapar da enorme fila da bilheteria). O que aconteceu?

Parece incrível, mas o projecionista do Arteplex 5 errou a janela. Como ele foi capaz de não passar Desejoe Reparação em 1.85:1 - a janela mais comum do cinema, hoje -, não me perguntem.

Os traileres já estavam errados - nada de scope em Eu Sou a Lenda e O Livro dos Segredos. Mas, às vezes por preguiça, só colocam na janela certa na hora mesma do filme. Só que Desejo e Reparação continuou assassinado e, como ninguém parecia se importar, fui lá eu reclamar com a gerência.

Como os espectadores, o gerente confessou que não entendia nada sobre janelas. Para ele - e todos - estava tudo OK. "Mas a imagem deveria ocupar toda a tela na vertical, sem aqueles cantos redondos no quadro!!" - argumentei.

Acertaram a projeção, finalmente. No entanto, como eu já tinha perdido 15 minutos de filme, resolvi voltar amanhã. No caminha para casa, uma dúvida me assolou: Desejo e Reparação está há três semanas em cartaz - será que passou errado até hoje? Ninguém percebeu? Como o gerente e o projecionista do cinema não sabem de janelas?

Do pouco que assisti, antes que meu senso estético falasse mais alto, não gostei da primeira seqüência, mas adorei Keira Knightely saindo da fonte, com a roupa molhada e transparente.

Bom, para não dizer que joguei meu dia cinematográfico fora, também (quer dizer, só) vi Paranoid Park. Que obra-prima. Vou rever, para confirmar.

Escrito por Peerre às 10:57 PM |

Estou com tanta alergia, mas tanta alergia, que praticamente não enxergo o que estou escrevendo.

Some à coriza os espirros, a dor no corpo e a falta crônica de anti-histamínico em casa, e o quadro de horrores fica completo.

Eu me sinto como as pobres vítimas que Vincent Price tortura nos filmes de Roger Corman.

Escrito por Peerre às 03:23 AM |

Mesmo com todos os esteróides possíveis, o novo Rambo de Sylvester Stallone perdeu feio nas bilheteris americanas para a comédia Meet the Spartans, da mesma turma da séria Todo Mundo em Pânico.

Meet the Spartans parodia 300 e, como os quatro Scary Movies, deve ser ruim. Verdadeiras pragas, comédias que unem metalinguística fílmica e besteirol. Jim Abrahams e os irmãos Zucker abriram o filão com Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu!, a série Police Squad (que acabaria no cinema, Corra que a Polícia Vem Aí), e Top Secret, Supercondidencial.

Gosto dos três, são desiguais, mas engraçados. Piadas ótimas, como o trauma de Macho Grande ou o já clássico personagem Mousse de Chocolate - membro da Resistência Francesa na Alemanha Oriental. Melhor que A Vida dos Outros, sem dúvida.

Porém, a despeito da enrolação acima, quero mesmo é falar do títuilo em português que arranjaram para Meet the Spartans: Espartalhões. Digno para figurar entre as maiores bobagens de nossos tradutores?

Que nada. Adorei. Muitíssimo bem sacado - dessa vez, acertaram na mosca. Posso até mesmo sair de casa para vê-lo no cinema.

Não... pensando melhor, não.

Escrito por Peerre às 02:59 AM |

Os melhores discursos do SAG Awards: Josh Brolin e Javier Bardem.

Javier Bardem.

JAVIER BARDEM: My grandparents were actors in a time when actors were not allowed to be buried on sacred land, because they were homosexuals and prostitutes. So, it’s been a long way to come here, and that’s something we the actors should apply to ourselves. [applause] I’ve been very lucky tonight because somebody thought that I could be included among these extraordinary actors: the great Tommy Lee Jones, Hal Holbrook, Casey Affleck, Tom Wilkinson, whose performances will stay with us forever. But to receive this is totally unbelievable, and I’m a Spanish actor, and we welcome this way with all of you – from all of you, it’s more than I can express in words.

I want to share this with my very good friend, Josh Brolin and Tommy Lee, and Kelly Macdonald, and with a great cast of “No Country For Old Men.” And to dedicate it to the Coen Brothers who ultimately are responsible for all of this. Thank you guys for hiring me, and thank you for taking the hard work of choosing the good takes, instead of the ones that I was really – I mean, where I really sucked. [laughter] Thank you very much for that. And thank you to Scott Rudin, Paramount Vantage, and Miramax for allowing me to be part of this, but especially to Screen Actors Guild for this beautiful privilege.

Thank you. [applause]

Josh Brolin.

JOSH BROLIN: I love it, Tess is telling me, 47 actors, don’t forget the little actors. [in “little” actor voice] “I would like to accept this from… ” [laughter] This is Javier Bardem’s 497th award. It’s sad. It’s sad for the rest of us.

I’d like to say, thank you, this was a very big cast and there’s very few of us up here. And like Tess says, there were 47 people in this cast, each and every one making this the movie that it has become.

And it is a risky movie, and it’s nice to have risky movies now, you know? Especially this year, I think it’s a cornucopia of change, and it’s about story now. [applause] And the studio system is backfiring, awfully, and it’s fun for us actors. So, I’d like to say thank you to SAG. I’d like to say thank you to the ever so passionate Scott Rudin, who’s wonderful, [applause] who embraces a film as it should be embraced. To John Lesher. [applause]

WOODY HARRELSON: Coen Brothers.

JOSH BROLIN: Who? The Coen Brothers. I’m taking my time, man. This is my frickin’ moment. [laughter] All right? Back off, Woody. [laughter]

WOODY HARRELSON: Please rant.

JOSH BROLIN: Who else? “Please rant.” Okay. And Miramax, thank you so much .

You know, this is – the Coen Brothers are freaky little people, you know? And we did a freaky little movie, whether you like the ending or not. [laughter] [applause] So, thank you. [applause]

Escrito por Peerre às 01:31 PM |

Os vencedores do SAG Awards:

Melhor elenco: Onde Os Fracos Nâo Têm Vez
Melhor ator: Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
Melhor atriz: Julie Christie (Longe Dela)
Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Melhor atriz coadjuvante: Ruby Dee (O Gângster)

Favoritos confirmados, com exceção de Ruby Dee - que embolou de vez a categoria de atriz coadjuvante. Ao que tudo indica, ela desponta como o prêmio sentimental do ano.

Não duvido que Javier Bardem esteja ótimo em Onde Os Fracos Não Têm Vez, mas que Casey Affleck é o maior injustiçado da temporada, não resta dúvida. Sua performance soberba em O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (no qual é protagonista, não coadjuvante) está passando em brancas nuvens - desde Veneza, quando viu Brad Pitt ganhar o Leão de Ouro.

Linda homenagem a Charles Durning. Fugiram do óbvio no troféu pelo conjunto da obra.

Julie Christie está em ótima forma, não? 67 anos, acredito (com ajuda de algumas plásticas, é verdade). E Marion Cotillard... a próxima estrela de Hollywood. Deslumbrante.

Vocês se lembram que Ellen Page interpretou Kitty Priye em X-Men 3?

Deveriam chamar Josh Brolin para fazer todos os discursos. Gênio.

Escrito por Peerre às 01:08 AM |

Os irmãos Coen no set de Onde Os Fracos Nâo Têm Vez.

Joel e Ethan Coen ganharam o DGA Awards, espantando as zebras que apareciam aqui e acolá (vide Julian Schnabel no Globo de Ouro).

Desde Robert Wise e Jerome Robbins, por Amor Sublime Amor (em 1961), uma dupla não levava o prêmio.

Escrito por Peerre às 01:47 PM |

Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson.

Robert Elswitt ganhou o ASC Awards por Sangue Negro.

Como previsto, Roger Deakins sofreu com a divisão dos votos entre Onde Os Fracos Não Têm Vez e O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford.

Vale lembrar que, pela primeira vez desde 1986, as listas do Oscar e da ASC são idênticas, o que torna Robert Elswitt definitivamente favorito ao prêmio da Academia.

Escrito por Peerre às 01:25 PM |

Logo do Celtics, desenhado por Zach Auerbach.

Depois de longo e tenebroso inverno, o Boston Celtics recupera seu lugar de melhor equipe da NBA. Transcorrida metade da temporada, o time mais vencedor da História soma o melhor recorde da liga: 34 vitórias e 7 derrotas.

Para se ter idéia da melhora de rendimento, ano passado foram 24 vitórias e 58 derrotas, segunda pior marca do Celtics desde 1946, ano de sua fundação.

Danny Ainge - que integrava a equipe tricampeã liderada por Larry Bird, Kevin McHale e Robert Parrish - resolveu se mexer e, com duas negociações ousadas, trouxe Ray Allen e Kevin Garnett para Boston, revivendo o "trio de ferro" (eles se juntam a Paul Pierce), cuja primeira versão foi composta pelo técnico Red Auerbach, o pivô Bill Russell e o armador Bob Cousy, nas décadas de 50 e 60.

São 16 campeonatos: 1957, 1959, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1968, 1969, 1974, 1976, 1981, 1984 e 1986. Melhor desempenho, percentualmente, nos quatro grandes esportes profissionais norte-americanos (futebol americano, basquete, beisebol e hóquei no gelo).

Mesmo que não vença o título deste ano, já valeu a pena ver o Boston Celtics novamente forte e temido pelos adversários, o novo Boson Garden (com seu mítico "parquet floor") lotado em todos os jogos, equipe e torcedores com a auto-estima renovada.

Anos e anos com vergonha de assumir "sim, eu torço para o Boston Celtics" acabaram. Orgulho de usar o glorioso verde de Bill Russell, Bob Cousy, John Havlicek, Bill Walton, Larry Bird, Kevin McHale, Robert Parrish, Dave Cowens, Jo Jo White, Cedric Maxwell, Ed Sadowski, Ed Macauley, Bill Sharman e Tom Heinsohn outra vez.

Para fechar, techo do documentário Larry Bird - A Basketball Legend, com a final de 1984 em que o Celtics bateu o Lakers, de Magic Johnson e Kareen Abdul-Jabar, por 4 jogos a 3:

Escrito por Peerre às 02:23 PM |

Ana Ivanovic e Maria Sharapova.

Na madrugada de hoje, Maria Sharapova venceu Ana Ivanovic por 2 sets a 0, parciais de 7-5 e 6-3, para levar o título do Aberto da Austrália, primeiro Grand Slam do ano.

Adoro tênis, e acompanho desde o final dos anos 80. Assisti aos duelos entre Graf e Navratilova, vi o auge de Edberg, Becker, Lendl e Wilander, segui toda a carreira de Pete Sampras e Andre Agassi, e agora me maravilho com o gênio Roger Federer (embora ele tenha perdido nas semifinais, anteontem).

Mas não me lembro de partida com jogadoras tão lindas em quadra - que, ao contrário da perna-de-pau Anna Kournikova, praticam tênis de altíssimo nível.

Trecho da decisão entre Ivanovic e Sharapova.

A própria WTA (Women Tennis Association) utiliza a beleza das novas jogadoras - Ivanovic e Sharapova têm 20 anos de idade - para alavancar o tênis feminino, para atrair o público. Talvez não esteja de acordo com as lutas de igualdade entre os sexos patrocinadas por lendas como Billie Jean King e Martina Navratilova, mas funciona. Hoje, elas são mais vistas do que eles, e os prêmios nos principais torneios são idênticos.

Sharapova imigrou para os EUA apenas com o pai, que, para sustentar a filha, tinha que lavar o chão da academia em que ela treinava. Ivanovic praticava em uma piscina abandonada, enquanto a Otan despejava bombas sobre a Sérvia. Da infância difícil, tranformaram-se nas jogadoras mais bem pagas do circuito: obviamente, a beleza física contribuiu de maneira fundamental.

Musa por musa, prefiro Ivanovic. Apesar de alta (1,85m, contra 1,88m de Sharapova), ela consegue a suavidade que a outra não possui. Sharapova é força bruta, petulante. A sérvia traz, junto às curvas e às coxas soberbas, meiguice e encanto. Sem contar que tem mais talento e mais golpes que a russa - que, no entanto, está mais preparada, mentalmente, para vencer. Ivanovic ainda treme nas finais.

A cerimônia de premiação do Australian Open.

Outro motivo do porquê prefiro Ivanovic: gosto mais das morenas, desmentindo o filme de Howard Hawks. No entanto, outra loirinha em breve se tornará musa do tênis: Maria Kirilenko, também da Rússia. Olhos nela.

Escrito por Peerre às 01:37 PM |

Olga Kurylenko nasceu na Ucrânia, em 14 de novembro de 1979.

Modelo, esteve em Paris, Te Amo e Hitman. É a nova bond girl.

Gostei da escolha. Ou vocês preferiam a Cléo Pires?

Escrito por Peerre às 08:10 PM |

A espetacular Carice Van Houten e o sortudo Sebastian Koch.

Se você quer boas intenções e planos horrivelmente mal filmados, veja A Vida dos Outros.

Agora, se prefere CINEMA, não perca A Espiã. Remete a Lili Marlene, de Fassbinder. E é tão maravilhoso quanto.

Deus, como Verhoeven filma bem mulher!

Escrito por Peerre às 01:02 AM |

Hoje é aniversário da minha mãe!

Parabéns para ela!

Escrito por Peerre às 11:38 PM |

Heath Ledger morreu ontem, possivelmente vítima de overdose de comprimidos. Ainda estou chocado com a notícia.

Confesso que, para mim, era apenas outro galã adolescente quando surgiu. Até que vi Os Reis de Dogtown, e mudei de opinião. Ledger está extraordinário como Skip, o "mecenas" daqueles jovens que, sem espaço no surfe, resolveram andar de skate pelas ruas da Califórnia, criando e difundindo uma nova cultura. O personagem malandro, paternal e desleixado do início que afunda na melancolia quando percebe os rumos tomados pelos z-boys: todos seduzidos pelo dinheiro.

Os Reis de Dogtown, 2005, de Catherine Hardwicke.

O último plano com Skip é exemplar: agora simples empregado do comércio de pranchas, ele trabalha como lutier para alguma mega-loja de surfe qualquer. Um travelling lateral acompanha seu chefe do balcão de vendas para o interior da oficina, onde Skip coloca a música dos velhos tempos para tocar. Dois universos se fundem, o capital que devora o romantismo.

No entanto, a melhor interpretação de Heath Ledgher foi como Ennis Del Mar, em O Segredo de Brokeback Mountain. Indicado ao Oscar, perdeu para Philip Seymour Hoffman (por Capote), mas poderia ter ganho - no ano que ainda teve outras duas performances memoráveis: David Strathairn, em Boa Noite e Boa Sorte, e Joaquin Phoenix, em Johnny e June.

O Segredo de Brokeback Mountain, 2005, de Ang Lee.

Apesar da feroz competição, confesso que, se votasse, escolheria Heath Ledger, que compõe um Ennis Del Mar brutalmente solitário e introspectivo, que cada vez mais descrê e se isola do mundo. Ele encontra a felicidade apenas na montanha Brokeback, a qual, no entanto, enxerga como mera utopia, carregada de pessimismo nostálgico. No filme de Ang Lee, o personagem de Ledger se assemelha aos heróis melodramáticos de Fassbinder (porém contido e econômico), que apesar de todas as dificuldades impostas pelo exterior, sucumbem mesmo devido aos demônios e aos conflitos internos.

Heath Ledger negociava a continuação de O Segredo de Brokeback Mountain. Em 2008, também estrelaria The Tree of Life, novo longa-metragem de Terrence Malick. Projetos infelismente abortados com a morte precoce do ator. Contudo, ele ainda pode ser visto em I'm Not There, no qual interpreta a faceta casada de Bob Dylan, e em O Cavaleiro das Trevas, no papel do Coringa. A prévia de seu último trabalho, no trailer abaixo:

O Cavaleiro das Trevas, 2008, de Christopher Nolan.

Escrito por Peerre às 09:45 PM |

Mongol, filme cazaque entra na vaga de brasileiro.

O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias não foi indicado ao Oscar, mas fez a alegria do Cazaquistão.

Pena que o diretor Sergei Bodrov não é cazaque, mas russo.

Assim, o nome mais importante do país continua sendo... Borat! Será que Sacha Baron Cohen saiu de porta em porta pelo filme?

"Indiquem Mongol, ou eu serei executado"?

Escrito por Peerre às 12:54 PM |

Onde Os Fracos Não Têm Vez - 8 indicações (Melhor filme, direção, ator coadjuvante, roteiro adaptado, fotografia, montagem, som, efeitos sonoros)

Sangue Negro - 8 indicações (Melhor filme, direção, ator, roteiro adaptado, fotografia, montagem, direção de arte, efeitos sonoros)

Conduta de Risco - 7 indicações (Melhor filme, direção, ator, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, roteiro original, trilha sonora)

Desejo e Reparação - 7 indicações (Melhor filme, atriz coadjuvante, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, trilha sonora)

Ratatouille - 5 indicações (Melhor roteiro original, trilha sonora, som, efeitos sonoros, animação)

Juno - 4 indicações (Melhor filme, direção, atriz, roteiro original)

O Escafandro e a Borboleta - 4 indicações (Melhor direção, roteiro adaptado, fotografia, montagem)

Sweeney Todd - 3 indicações (melhor ator, direção de arte, figurino)

Piaf, Um Hino ao Amor - 3 indicações (Melhor atriz, figurino, maquiagem)

O Ultimato Bourne - 3 indicações (Melhor montagem, som, efeitos sonoros)

Encantada - 3 indicações (todas para melhor canção)

Transformers - 3 indicações (Melhor som, efeitos sonoros, efeitos visuais)

Longe Dela - 2 indicações (Melhor atriz, roteiro adaptado)

The Savages - 2 indicações (Melhor atriz, roteiro original)

Elizabeth: A Era de Ouro - 2 indicações (melhor atriz, figurino)

O Assassinato de Jesse James - 2 indicações (Melhor ator coadjuvante, fotografia)

Na Natureza Selvagem - 2 indicações (Melhor ator coadjuvante, montagem)

O Gângster - 2 indicações (Atriz coadjuvante, direção de arte)

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo - 2 indicações (Melhor efeitos visuais, maquiagem)

No Vale das Sombras - 1 indicação (Melhor ator)

Senhores do Crime - 1 indicação (Melhor ator)

Charlie Wilson's War - 1 indicação (Melhor ator coadjuvante)

Medo da Verdade - 1 indicação (Melhor atriz coadjuvante)

I'm Not There - 1 indicação (Melhor atriz coadjuvante)

Lars and the Real Girl - 1 indicação (Melhor roteiro original)

A Bússola de Ouro - 1 indicação (Melhor direção de arte)

Across the Universe - 1 indicação (Melhor figurino)

O Caçador de Pipas - 1 indicação (Melhor trilha sonora)

Os Indomáveis - 2 indicações (Melhor trilha sonora, som)

Once - 1 indicação (Melhor canção)

August Rush - 1 indicação (Melhor canção)

Norbit - 1 indicação (Melhor maquiagem)

Persépolis - 1 indicação (Melhor animação)

Tá Dando Onda - 1 indicação (Melhor animação)

12 - 1 indicação (Melhor filme estrangeiro)

The Counterfeiters - 1 indicação (Melhor filme estrangeiro)

Katyn - 1 indicação (Melhor filme estrangeiro)

Mongol - 1 indicação (Melhor filme estrangeiro)

Beaufort - 1 indicação (Melhor filme estrangeiro)

No End in Sight - 1 indicação (Melhor documentário)

Sicko - 1 indicação (Melhor documentário)

Taxi to the Dark Side - 1 indicação (Melhor documentário)

War / Dance - 1 indicação (Melhor documentário)

Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience - 1 indicação (Melhor documentário)

Freeheld - 1 indicação (Melhor curta-metragem documentário)

La Corona - 1 indicação (Melhor curta-metragem documentário)

Salim Baba - 1 indicação (Melhor curta-metragem documentário)

Sari's Mother - 1 indicação (Melhor curta-metragem documentário)

I Met the Walrus - 1 indicação (Melhor curta-metragem de animação)

Madame Tutli-Putli - 1 indicação (Melhor curta-metragem de animação)

Même Les Pigeons Vont Au Paradis - 1 indicação (Melhor curta-metragem de animação)

Moya Lyubov - 1 indicação (Melhor curta-metragem de animação)

Peter the Wolf - 1 indicação (Melhor curta-metragem de animação)

At Night - At Night - 1 indicação (Melhor curta-metragem)

Il Supplente - 1 indicação (Melhor curta-metragem)

Le Mozart des Pickpockets - 1 indicação (Melhor curta-metragem)

Tanghi Argentini - 1 indicação (Melhor curta-metragem)

The Tonto Woman - 1 indicação (Melhor curta-metragem)

Escrito por Peerre às 12:22 PM |

Melhor filme
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Desejo e Reparação
Conduta de Risco
Juno

Melhor direção
Joel e Ethan Coen (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)
Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
Jason Reitman (Juno)
Tony Gilroy (Conduta de Risco)

Melhor ator
Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
George Clooney (Conduta de Risco)
Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras)
Johnny Depp (Sweeney Todd)
Viggo Mortensen (Senhores do Crime)

Melhor atriz
Julie Christie (Longe Dela)
Ellen Page (Juno)
Marion Cotillard (Piaf, Um Hino ao Amor)
Cate Blanchett (Elizabeth: A Era de Ouro)
Laura Linney (The Savages)

Melhor ator coadjuvante
Javier Bardem (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Casey Aflleck (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford)
Tom Wilkinson (Conduta de Risco)
Hal Holbrook (Na Natureza Selvagem)
Philip Seymour Hoffman (Charlie Wilson's War)

Melhor atriz coadjuvante
Amy Ryan (Medo da Verdade)
Cate Blanchett (I'm Not There)
Tilda Swinton (Conduta de Risco)
Ruby Dee (O Gângster)
Saoirse Ronan (Desejo e Reparação)

Melhor roteiro original
Juno
Conduta de Risco
Ratatouille
Lars and the Real Girl
The Savages

Melhor roteiro adaptado
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Desejo e Reparação
O Escafandro e a Borboleta
Longe Dela

Melhor fotografia
Desejo e Reparação
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford
O Escafandro e a Borboleta

Melhor montagem
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
O Escafandro e a Borboleta
O Ultimato Bourne
Na Natureza Selvagem

Melhor direção de arte
Desejo e Reparação
Sweeney Todd
O Gângster
Sangue Negro
A Bússola de Ouro

Melhor figurino
Desejo e Reparação
Sweeney Todd
Elizabeth: A Era de Ouro
Piaf, Um Hino ao Amor
Across the Universe

Melhor trilha sonora
Desejo e Reparação
Ratatouille
O Caçador de Pipas
Conduta d e Risco
Os Indomáveis

Melhor canção
Once
Encantada
Encantada
Encantada
August Rush

Melhor som
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Os Indomáveis
Ratatouille
O Ultimato Bourne
Transformers

Melhor efeitos sonoros
O Ultimato Bourne
Onde Os Fracos Nâo Têm Vez
Ratatouille
Sangue Negro
Transformers

Melhor efeitos visuais
Transformers
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Melhor maquiagem
Norbit
Piaf, Um Hino ao Amor
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Melhor animação
Ratatouille
Persépolis
Tá Dando Onda

Melhor filme estrangeiro
12 (Rússia)
The Counterfeiters (Áustria)
Katyn (Polônia)
Beaufort (Israel)
Mongol (Cazaquistão)

Melhor documentário
No End in Sight
Sicko
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Taxi to the Dark Side
War / Dance

Melhor curta-metragem documentário
Freeheld
La Corona
Salim Baba
Sari's Mother

Melhor curta-metragem de animação
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
Même Les Pigeons Vont Au Paradis
Moya Lyubov
Peter the Wolf

Melhor curta-metragem
At Night
Il Supplente
Le Mozart des Pickpockets
Tanghi Argentini
The Tonto Woman

Escrito por Peerre às 10:50 AM |

Os indicados ao Razzie Awards, ou seja, aos piores filmes do ano.

Lindsay Lohan e Eddie Murphy na cabeça.

Já foi o tempo em que Roland Joffé, na lista dos piores diretores por Captivity, ganhava a Palma de Ouro em Cannes. E que injustiça com Elisha Cuthbert! Ela pode ser má atriz, mas e daí?

Que mania desagradável a de perseguir mulheres bonitas.

E sei que muitos ficarão chateados com a presença de Eu Os Declaro... Chuck e Larry. Confesso que ainda não vi, mas que houve carolice geral da crítica com o filme, ah isso houve.

Escrito por Peerre às 02:48 AM |

Melhor filme
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
O Escafandro e a Borboleta
Conduta de Risco
Juno

Melhor direção
Joel e Ethan Coen (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)
Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
Sean Penn (Na Natureza Selbagem)
Tony Gilroy (Conduta de Risco)

Melhor ator
Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
George Clooney (Conduta de Risco)
Emilie Hirsch (Na Natureza Selvagem)
Johnny Depp (Sweeney Todd)
Ryan Gosling (Lars and the Real Girl)

Melhor atriz
Julie Christie (Away from Her)
Ellen Page (Juno)
Marion Cotillard (Piaf, Um Hino ao Amor)
Cate Blanchett (Elizabeth: A Era de Ouro)
Angelina Jolie (O Preço da Coragem)

Melhor ator coadjuvante
Javier Bardem (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Casey Aflleck (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford)
Tom Wilkinson (Conduta de Risco)
Hal Holbrook (Na Natureza Selvagem)
Philip Seymour Hoffman (Charlie Wilson's War)

Melhor atriz coadjuvante
Amy Ryan (Medo da Verdade)
Cate Blanchett (I'm Not There)
Tilda Swinton (Conduta de Risco)
Ruby Dee (O Gângster)
Catherine Keener (Na Natureza Selvagem)

Melhor roteiro original
Juno
Conduta de Risco
Ratatouille
Lars and the Real Girl
The Savages

Melhor roteiro adaptado
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Na Natureza Selvagem
O Escafandro e a Borboleta
Zodíaco

Melhor fotografia
Desejo e Reparação
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford
O Escafandro e a Borboleta

Melhor montagem
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Conduta de Risco
Na Natureza Selvagem
Sweeney Todd

Melhor direção de arte
Desejo e Reparação
Sweeney Todd
Elizabeth: A Era de Ouro
Sangue Negro
O Escafandro e a Borboleta

Melhor figurino
Desejo e Reparação
Sweeney Todd
Elizabeth: A Era de Ouro
Piaf, Um Hino ao Amor
Lust, Caution

Melhor trilha sonora
Desejo e Reparação
Ratatouille
O Caçador de Pipas
Lust, Caution
Zodíaco

Melhor canção
Once (Falling Slowly)
Na Natureza Selvagem (Guaranteed)
Na Natureza Selvagem (Rise)
Ratatouille (La Festin)
Encantada (That’s How You’ll Know)

Melhor som
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Na Natureza Selvagem
Sangue Negro
O Ultimato Bourne
Transformers

Melhor efeitos sonoros
Ratatouille
Transformers
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Melhor efeitos visuais
Transformers
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
300

Melhor maquiagem
Sweeney Todd
Piaf, Um Hino ao Amor
300

Melhor animação
Ratatouille
Persépolis
Os Simpsons - O Filme

Melhor filme estrangeiro
12 (Rússia)
A Desconhecida (Itália)
Katyn (Polônia)
Beaufort (Israel)
Days of Darkness (Canadá)

Melhor documentário
No End in Sight
Sicko
Autism: The Musical
Taxi to the Dark Side
Lake of Fire

Escrito por Peerre às 01:05 AM |

As indicações ao Oscar ocorrem amanhã. Daqui a pouco coloco minhas previsões (vamos ver quantas acerto). Mas, como é de hábito, a Academia já tornou inelegível alguns (antigos) favoritos.

Em filme estrangeiro, o comitê não selecionou 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias, e muito menos Persépolis - os mais comentados, festejados e premiados filmes estrangeiros da temporada. Também não gostou de Luz Silenciosa, e já havia chutado para escanteio Lust Caution - que teve sua candidatura retirada. Sobraram figurões, como Nikita Mikhalkhov, e nosso O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias. Desta vez, parece que o Brasil cravou no gosto do freguês.

Agora chega a motícia que a trilha sonora de Jonny Greenwood para Sangue Negro está fora da disputa, pois seria "diluída" - ou seja, misturaria outras músicas, não sendo completamente original. Eddie Vadder, por Na Natureza Selvagem, também não pode concorrer na categoria (apenas em melhor canção).

Como resultado, teremos outro ano com as mesmas trilhas sinfônicas e pegajosas de sempre, pois duvido que Howard Shore - outro que costuma ficar inelegível, vide O Aviador e Os Infiltrados - consiga a nomeação por Senhores do Crime.

John Williams vem aí!

Escrito por Peerre às 12:02 AM |

O Eddie (simpático nome do troféu dos montadores) é, a exceção do DGA Awards, o mais confiável prêmio dos sindicatos americanos. Ninguém leva o Oscar de melhor filme sem ao menos a indicação em montagem.

Melhor filme drama

O Ultimato Bourne
Na Natureza Selvagem
Conduta de Risco
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Filme comédia ou musical

Hairspray
Juno
Piratas no Caribe: No Fim do Mundo
Ratatouille
Sweeney Todd

Sangue Negro, Onde Os Fracos Nâo Têm Vez e Conduta de Risco me parecem garantidos. Juno, Ratatouille e Sweeney Todd brigam com Na Natureza Selvagem e O Ultimato Bourne, mas pesa contra os três primeiros o certo desprezo da Academia com comédias.

Outro fator que torna as indicações ao Oscar mais indefinidas em montagem: Desejo e Reparação, O Gângster e principalmente O Escafandro e a Borboleta serem esquecidos no ACE.

PS: Roderick James é o pseudônimo que Joel e Ethan Coen usam como editores.

Escrito por Peerre às 05:39 PM |

Os indicados do sindicato de diretores de arte:

Filme contemporâneo

O Ultimato Bourne
O Escafandro e a Borboleta
O Caçador de Pipas
Conduta de Risco
Onde Os Fracos Não Têm Vez

Filme de época

O Gângster
Desejo e Reparação
Elizabeth: A Era de Ouro
Sweeney Todd
Sangue Negro

Filme de fantasia

A Bússola de Ouro
Harry Potter e a Ordem de Fênix
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Ratatouille
300

A mesma lógica dos figurinos serve para direção de arte: filmes contemporâneos, em geral, não aparecem no Oscar, embora a força de Onde Os Fracos Não Têm Vez e de O Escafandro e a Borboleta possa alterar o panorama.

Sweeney Todd (Dante Ferretti), Sangue Negro (Jack Fisk), Desejo e Reparação e Elizabeth: A Era de Ouro estão praticamente certos. Na disputa pelo quinto posto, há O Gângster, Piratas do Caribe, 300 e A Bússola de Ouro.

PS: Eu gostaria que Conduta de Risco fosse indicado. Tony Gilroy trabalha muito bem com os cenários.

Escrito por Peerre às 05:23 PM |

Os indicados do sindicato de figurinistas:

Filme contemporâneo

Escorregando para a Glória
O Escafandro e a Borboleta
Na Natureza Selvagem
Juno
Treze Homens e Um Novo Segredo

Filmes de época:

Desejo e Reparação
Elizabeth: A Era de Ouro
Piaf, Um Hino ao Amor
Sweeney Todd
Os Indomáveis

Filmes de fantasia

Encantada
A Bússola de Ouro
Harry Potter e a Ordem de Fênix
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
300

Raríssimo filmes contemporâneos entrarem no Oscar. Acredito que Desejo e Reparação, Elizabeth: A Era de Ouro, Piaf, Um Hino ao Amor e Sweeney Todd serão indicados. A última vaga deve ficar entre 300 e A Bússola de Ouro.

Mas Sangue Negro, que surpreendentemente não foi lembrado, corre por fora, assim como Lust Caution.

Escrito por Peerre às 05:03 PM |

a) Helen Mirren;

b) Age of Consent;

c) 24 anos;

d) James Mason;

e) Michael Powell.

Prometo que, em breve, coloco a participação de Helen Mirren em Calígula, quando interpretou Cesônia ("a mulher mais lasciva de Roma").

Talvez o menàge com Teresa Ann Savoy e Malcolm McDowell.

Escrito por Peerre às 06:02 AM |

A partir do trecho abaixo, responda:

a) Quem é a loirinha;

b) O título original do filme;

c) Que idade ela tinha quando o fez;

d) Quem é o ator com que divide a cena;

e) O nome do diretor.

Não vale consultar IMDB, Youtube ou qualquer mecanismo espúrio da internet. Use apenas o olhômetro e a memória.

Soluções amanhã.

Escrito por Peerre às 04:39 AM |

Agora vou me entupir de remédios para esquecer que minha vida existe.

Escrito por Peerre às 02:28 PM |

Dias de lentidão, dias de chuva,
Dias de espelhos partidos e de agulhas perdidas,
Dias de pálpebras fechadas no horizonte dos mares,
De horas todas semelhantes, dias de cativeiro,

Meu espírito que brilhava ainda sobre as folhas
E as flores, meu espírito está nu como o amor,
A aurora que ele esquece lhe faz baixar a cabeça
E contemplar seu corpo obediente e vão.

No entanto, eu vi os olhos os mais belos do mundo,
Deuses de prata segurando safiras nas mãos,
Verdadeiros deuses, pássaros na terra
E na água, eu os vi.

Suas asas são as minhas, nada existe
A não ser seu vôo que sacode minha miséria,
Seu vôo de estrela e de luz
Seu vôo de terra, seu vôo de pedra
Sobre as ondulações de suas asas,

Meu pensamento sustentado pela vida e pela morte.

Filme: O Picolino, de Mark Sandrich.
Texto: Seus Olhos Sempre Puros, de Paul Éluard.

Escrito por Peerre às 02:25 PM |

1. Lady Chatterley, de Pascale Ferran - 60 pontos / 7 citações

2. Em Busca da Vida, de Jia Zhang-Ke - 56 pontos / 8 citações

3. Medos Privados em Lugares Públicos, de Alain Resnais - 55 pontos / 9 citações

4. Império dos Sonhos, de David Lynch - 53 pontos / 9 citações

5. O Hospedeiro, de Bong Joon-Ho - 50 pontos / 8 citações

6. Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho - 48 pontos / 6 citações

7. A Conquista da Honra, de Clint Eastwood - 40 pontos / 6 citações

8. Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood - 39 pontos / 7 citações

9. Maria, de Abel Ferrara - 38 pontos / 7 citações

10. Zodíaco, de David Fincher - 33 pontos / 7 citações

Escrito por Peerre às 12:51 AM |

Participamos eu, Michel Simões, Fernando Secco, Christopher Faust Pereira, Bruno Amato Reame, Paulo Eduardo, João Gabriel Paixão, Gabriel Carneiro, Rodrigo Cássio, Pedro Faissol, Guga Valente, Daniel Herculado, Rodrigo Pierre, Chico Fireman e Tiago Superoito.

Do décimo-primeiro ao quinqüagésimo-primeiro lugar:

11. Os Donos da Noite, de James Gray - 26 pontos / 6 citações
12. Os Anjos Exterminadores, de Jean-Claude Brisseau - 24 pontos / 3 citações
13. Tropa de Elite, de José Padilha - 23 pontos / 3 citações
14. Exilados, de Johnny To - 18 pontos / 3 citações
15. Possuídos, de William Friedkin - 17 pontos / 4 citações
16. Cão Sem Dono, de Renato Ciasca e Beto Brant - 14 pontos / 4 citações
17. Novo Mundo, de Emanuele Crialese - 13 pontos / 3 citações
18. Ligeiramente Grávidos, de Judd Apatow - 11 pontos / 2 citações
18. Ratatouille, de Brad Bird - 11 pontos / 2 citações
18. O Ultimato Bourne, de Paul Greengrass - 11 pontos / 2 citações
21. A Comédia do Poder, de Claude Chabrol - 10 pontos / 3 citações
21. Scoop - O Grande Furo, de Woody Allen - 10 pontos / 3 citações
24. Saneamento Básico - O Filme, de Jorge Furtado - 9 pontos / 2 citações
23. Paris, Te Amo, de vários diretores - 10 pontos / 1 citação
24. O Cheiro do Ralo, de Heitor Dahlia - 9 pontos / 2 citações
24. Planeta Terror, de Robert Rodriguez - 9 pontos / 2 citações
27. Em Paris, de Christophe Honoré - 9 pontos / 1 citação
27. Transylvania, de Tony Gatlif - 9 pontos / 1 citação
29. Baixio das Bestas, de Cláudio Assis - 8 pontos / 1 citação
29. O Bom Pastor, de Robert De Niro - 8 pontos / 1 citação
29. Dias de Glória, de Rachid Bouchareb - 8 pontos / 1 citação
29. Luzes na Escuridão, de Aki Kaurismaki - 8 pontos / 1 citação
33. Pecados Íntimos, de Todd Field - 7 pontos / 2 citações
34. Borat, de Larry Charles - 7 pontos / 1 citação
35. Crimes de Autor, de Claude Lelouch - 6 pontos / 2 citações
36. Medo da Verdade, de Ben Affleck - 6 pontos / 1 citação
36. Um Amor Jovem, de Ethan Hawke - 6 ontos / 1 citação
38. Querô, de Carlos Cortez - 5 pontos / 1 citação
39. Não por Acaso, de Philippe Barcinski - 4 pontos / 1 citação
39. A Rainha, de Stephen Frears - 4 pontos / 1 citação
39. Santiago, de João Moreira Salles - 4 pontos / 1 citação
39. Viagem a Darjeeling, de Wes Anderson - 4 pontos / 1 citação
43. Cartola, de Lírio. Ferreira e Hilton Lacerda - 3 pontos / 1 citação
43. Conduta de Risco, de Tony Gilroy - 3 pontos / 1 citação
43. Maria Antonieta, de Sofia Coppola - 3 pontos / 1 citação
43. Pro Dia Nascer Feliz, de João Jardim - 3 pontos / 1 citação
43. Vermelho como o Céu, de Cristiano Bortone - 3 pontos / 1 citação
48. Superbad - É Hoje, de Greg Mottola - 2 pontos / 2 citações
49. Depois do Casamento, de Susanne Bier - 2 pontos / 1 citação
49. Os Simpsons - O Filme, de David Silverman - 2 pontos / 1 citação
51. À Procura da Felicidade, de Gabriele Muccino - 1 ponto / 1 citação
51. Conceição - Autor Bom É Autor Morto, de vários diretores - 1 ponto / 1 citação
51. Mutum, de Sandra Kogut - 1 ponto / 1 citação
51. Sombras de Goya, de Milos Forman - 1 ponto / 1 citação

Escrito por Peerre às 12:42 AM |

1. Império dos Sonhos, de David Lynch
2. Maria, de Abel Ferrara
3. O Hospedeiro, de Bong Joon-Ho
4. Exilados, de Johnny To
5. A Conquista da Honra, de Clint Eastwood
6. Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood
7. Possuídos, de William Friedkin
8. Zodíaco, de David Fincher
9. Os Donos da Noite, de James Gray
10. Em Busca da Vida, de Jia Zhang-Ke

Escrito por Peerre às 07:44 PM |

1. O Hospedeiro, de Bong Joon-ho
2. Em Paris, de Christophe Honoré
3. Zodíaco, de David Fincher
4. Em Busca da Vida, de Jia Zhang-Ke
5. Cão Sem Dono, de Renato Ciasca e Beto Brant
6. Exilados, de Johnnie To
7. Santiago, de João Moreira Salles
8. Os Donos da Noite, de James Gray
9. O Ultimato Bourne, de Paul Greengrass
10. Medos Privados em Lugares Públicos, de Alain Resnais

Escrito por Peerre às 07:05 PM |

1. Império dos Sonhos, de David Lynch
2. Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho
3. Lady Chatterley, de Pascale Ferran
4. Zodíaco, de David Fincher
5. Em Busca da Vida, de Jia Zhang-Ke
6. Medos Privados em Lugares Públicos, de Alain Resnais
7. Maria, de Abel Ferrara
8. Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood
9. O Hospedeiro, de Bong Joon-Ho
10. Cão sem Dono, de renato Ciasca e Beto Brant

Escrito por Peerre às 03:17 PM |

Recebo as lsitas até 0h do dia 16 (ou 24h do dia 15).

Mandem, mandem!!!!

Escrito por Peerre às 10:06 PM |

Passei o dia fazendo o upload de 700 mb de fotos still para o site do Kodak Gallery (similar ao Flickr e ao Photobucket, só que melhor).

E ainda não terminei. O trabalho prossegue madrugada adentro.

Escrito por Peerre às 09:55 PM |

Bom, nada mais industrial que o Producers Guild of America. E eles realmente não dão ponto sem nó. Os indicados:

Conduta de Risco
O Escafandro e a Borboleta
Juno
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro

Juno, que arrecadou US$ 70 milhões nas bilheterias americanas, não poderia faltar. Também aparece Conduta de Risco - que renova o thriller político que andava meio esquecido em Hollywood. O Escafandro e a Borboleta, Onde Os Fracos Não Têm Vez e Sangue Negro confirmam o favoritismo que carregavam dos prêmios da crítica.

Parece-me que resta apenas uma dúvida no Oscar: Juno ou Na Natureza Selvagem? Outros possíveis competidores, como O Gângster e Desejo e Reparação, estão cada vez mais distantes, já que naufragaram nos prêmios dos sindicatos.

Eu apostaria exatamente na lista do PGA para o Oscar de melhor filme, com Sean Penn na vaga de melhor diretor que seria de Juno.

Escrito por Peerre às 09:52 PM |

Melhor filme, drama: Desejo e Reparação
Melhor filme, comédia/musical: Sweeney Todd
Melhor diretor: Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
Melhor roteiro: Onde Os Fracos Não Têm Vez
Melhor ator, drama, Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
Melhor atriz, drama: Julie Christie (Away from Her)
Melhor ator, comédia/musical: Johnny Depp (Sweeney Todd)
Melhor atriz, comédia/musical: Marion Cotillard (Piaf, Um Hino ao Amor)
Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Melhor atriz coadjuvante: Cate Blanchett (I'm Not There)
Melhor canção: Na Natureza Selvagem
Melhor trilha sonora: Desejo e Reparação
Melhor animação: Ratatouille
Melhor filme estrangeiro: O Escafandro e a Borboleta

O Globo de Ouro nunca se recuperou depois que o Oscar foi antecipado em um mês, de final de março para final de fevereiro. De principal prévia da Academia, tornou-se evento paralelo, que não serve mais de parâmetro para o que acontecerá no Kodak Theater. Há dois motivos que se destacam: primeiro, quando se anunciam os vencedores do Globo de Ouro, o Oscar já fechou sua lista de indicados; segundo, a própria Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood se volta cada vez mais sobre si mesma, clube-privê que não enxerga as tendências da indústria cinematográfica.

Desejo e Reparação ganhou o Globo de Ouro de melhor filme dramático - e não será indicado ao Oscar. Exemplo mais gritante do divórcio entre a Academia e a HFPA, que atualmente só concordam nas barbadas óbvias como O Senhor dos Anéis. Enquanto o Globo de Ouro continua premiando e nomeando produções históricas, adaptações literárias, filmes bem intencionados e afins - Dreamgirls, Cold Mountain, As Horas e Babel, por exemplo -, o Oscar tem preferido Menina de Ouro, Os Infiltrados e mesmo, vá lá, Chicago.

Não duvido que Sweeney Todd seja o melhor entre as comédias e os musicais - talvez entre todos, na verdade -, mas assusta a incapacidade do Globo de Ouro, como prêmio de indústria, enxergar fenômenos como Juno e, no ano passado, Pequena Miss Sunshine (e não nos enganemos, Sweeney Todd foi em reconhecimento a Johnny Depp, que nunca havia ganho). De quase esnobar Sangue Negro e de relegar Onde Os Fracos Não Têm Vez a segundo plano.

PS: O troféu para Marion Cotillard foi o mais carinhoso que vi em anos. O coração da imprensa estrangeira bateu forte pela bela francesinha (e por Edith Piaf).

PS 2: Acho que quiseram se redimir, já que não a premiaram por O Aviador. Mas que Cate Blanchett mereceu, não há dúvida!

Escrito por Peerre às 09:04 PM |